Hunting High and Low   -   1985

    " Dodding on his train of thought..."

Falando nisso, não pode-se deixar de maneira alguma de registrar o rombo que os noruegueses conseguiram vindo de uma terra tão improvável para popstars de primeira grandeza. Em outubro de 1985, o a-ha antigira o primeiro lugar dentre os 100 hits mais executados dos Estados Unidos. Fonte : Billboard, uma das principais publicações de música do país. A partir disso, o a-ha arrebatou todos os polls para os melhores do ano em suas categorias . "Take on me" permaneceu por semanas consecutivas em todos os países que tinham charts, incluindo os EUA , abrindo espaço para a conquista do mundo de fato.Passaram a ser deles todas as capas de publicações musicais do mundo da música e os recordes de vendagens de discos não só passaria a ser uma marca daquela explosão como permaneceria com o a-ha em todos os momentos de sua então promissora carreira. Enfim, se em 1985 havia um artista em que todos os spotlights estavam ligados, este era o a-ha e no que pretendia aquela banda que impôs-se como gigante quando teve oportunidade.E o a-ha mostraria passo a passo ao longo de sua história do que realmente seria capaz...

As letras de HHAL , em sua maioria assinadas por Pal Waaktaar, são tão inteligentes quanto misteriosas, tão realistas quanto apaixonadas. A melancolia e o passado da banda estão presentes (provavelmente as recordações da época em Nernes, onde eles trabalhavam suas canções), e o exemplo clássico é "Living a boy's adventure tale" , quando fama, sucesso e fortuna eram ainda sonho de "garotos aventureiros".

A trinca maravilhosa do disco fica mesmo por conta de  "Hunting high and low", "The sun always shines on TV" e "Take on me". Isto falando em termos comerciais, porque todas as músicas são fantásticas em sua própria essência. De quebra, todo o talento poderoso de Morten Harket, o vocalista com aquela  voz....e sotaque  norueguês que lhe deu o reconhecimento de melhor cantor do ano de 1986 , de acordo com os leitores da Smash Hits inglesa.
 
Como se não bastasse, o a-ha assina neste álbum de estréia  a produção, juntamente com John Ratcliff - que anos mais tarde, em 2001, iria chantagear o a-ha quanto às demos em poder da WEA inglesa , exigindo milhões para devolver aquilo que o a-ha já havia pago- e Tony Mansfield . O que vale é  sem dúvidas , escutar . Para um disco de estréia, escutar é essencial. No caso do a-ha , escutar com atenção é uma grande pedida. Até porque no ano seguinte, o a-ha apresentaria ao mundo "Scoundrel days"...

( Análises das músicas com base  principalmente nas faixas originais. Faixas mixadas, extended , lives e demos  foram adicionadas como enriquecimento. As faixas trazem ainda rápida passagem pelas interpretações das letras)

''Take on me" , primeiro sucesso do a-ha , inicialmente  chamou-se "Lesson one" e foi composta ainda em Nernes, Noruega, onde Pal, Mags e Morten trabalhavam suas músicas.
Antes de ser um estouro mundial, "Take on me " foi lançada várias vezes. A primeira delas, em 1984.Não deu certo. Depois, em abril de 1985, foi relançada remixada. Novamente, não deu certo. Somente em agosto daquele ano, quando foi lançada nos EUA e mais uma vez relançada na Inglaterra, foi que "Take on me " emplacou. Para sua apresentação, a música daquela vez foi vinculada a um inovador video em preto e branco, todo desenhado em cryon (foram utilizados cerca de 6.000 desenhos) no valor de 500.000 dólares .Este é um dos vídeos mais caros da história da música. Resultado :"Take on me" ganhou os primeiros lugares das paradas mundiais por semanas consecutivas, e o a-ha começou ali a trilhar o caminho para a glória...
Canção que geralmente enlouquece o público nos shows, "Take on me" já ganhou um BMI por ter sido executada mais de 1milhão de vezes nas rádios.Também foi premiada pelo mesmo número de execução em vídeo.Em 1999, quatorze anos após seu lançamento, recebeu a homenagem da banda Reel Big Fish, que a regravou numa versão ska,além de diversas outras versões existentes. Numa votação realizada nos EUA no ano de 1998, promovida pela CNN americana, "Take on me" foi votado como o terceiro melhor vídeo da história da música e frequentemente , está nos TOP 10 de revistas especializadas em música no mundo inteiro.
Quanto à letra da canção, aborda um relacionamento. Ela, mesmo sendo tímida, deve enfrentá-lo e nunca fugir dele porque aquele é o momento especial, logo ele irá partir. Carpe Diem. Ainda que ela resista, ele irá buscar o amor dela de qualquer jeito.
O som de "Take on me" é envolvente, e os vocais de Morten tem o fantástico alcance dos agudos e graves sem que percebe-se uma mudança brusca de notas altas e baixas.Morten trabalha a voz sutilmente...

TRAIN OF THOUGHT

Descreve uma rotina de trabalho, provavelmente de um homem muito ocupado, cujos pensamentos estão sempre cheios de estranhos, e um em especial está sempre com ele.
"No metrô que o leva para casa/um rádio distante assobia melodias/que ninguém conhece...". Pode ser que a música esteja realmente tocando. Mas "rádio distante" e "melodias que ninguém conhece" dão a impressão de que pode ser somente ele é quem a ouve, devido ao cansaço, talvez.Distraído, ele "abre uma porta/pensando que ali houve, alguma vez, um mar/mas nunca houve uma porta..." Então estamos diante de um dilema :ele está sonhando ou está extremamente cansado a ponto de começar a ter sensações irreais? A exaustão do trabalho pode levar uma pessoa à loucura? É a pergunta para "Train of thought".
Ele pensa em estranhos, seus olhos não enxergam, nenhum dos lugares onde esteve é parecido com o caminho de sua própria casa!!! Enfim, esta é uma das letras mais conceptistas do a-ha, tanto que exatamente se chama..."Train of thought"!!!

Sempre presente nos TOP 10 dos fãs do a-ha no mundo inteiro,  "Hunting high and low" é aquela canção que representa a união deles nos shows.Todos reunem-se para cantá-la emocionados , onde quer que estejam. A versão remix, a mesma do video, é ainda mais inspirada. Haja inspiração!
À exemplo de "Take on me", o público em geral vem abaixo  e ainda hoje, esta é uma música que continua a tocar frequentemente nas rádios brasileiras.
Pelo amor de uma pessoa que escapa dele, não há distâncias que o impeçam de encontrá-la. Ele, apaixonado convicto, está  partindo-se em pedaços...
Declaradamente é a única letra em que o a-ha se permite falar sobre o amor. Melhor :Pal Waaktaar  permite-se, pois foi ele quem escreveu a letra e dedicou à então namorada Lauren Savoy, o que aliás aconteceu com boa parte de suas músicas. Ele disse :" (...) Quis passar tantas coisas de mim para ela, de modo que ela não pudesse viver sem mim". Porém, é na maneira como Pal coloca as coisas que faz a diferença : ele consegue falar de sentimentos sem ser sentimentalóide, piegas, ultrapassado. Isto é um privilégio de poucos, isto é dom, saber tocar as pessoas tão profundamente...Mas "Hunting..." é uma emoção que não se mede em palavras...É escutar e saber do que estou falando.

Ele está num dia do cotidiano de um país estranho ( provavelmente tem a ver com o fato dos três, noruegueses, estarem vivendo na Inglaterra).
De sua mesa, num restaurante, ele observa tudo o que se passa ao seu redor: pessoas cansadas, posters na parede, a dama que o rejeita, copinhos de café esfriando diante de seus olhos.
Ele sente-se sozinho (a solidão é uma constante nas letras do a-ha), não tem nada em seu nome para ser grande -talvez fama, dinheiro e sucesso -, e, mesmo com os céus azuis, sem a pessoa que ele ama, ele sofre : "nunca imaginei que estes céus azuis significassem tanta dor". Jovem que é, tem medo de enfrentar seus... medos. A letra é bem clara, sem grandes mistérios.
Muito boa também é a música, em seu ritmo rápido, e Morten cantando com seu sotaque arrastado.Tocada ao vivo nos primórdios do a-ha, levou o público à loucura absoluta e cantar com o a-ha cada verso dela.

Bela canção cuja letra parece retratar o período dos obstáculos passados antes da fama. Bom lembrar que, assim como "Lesson one", que depois virou "Take on me", esta também foi uma música feita em Nernes...Talvez daí tenha vindo ''uma história de aventuras para garotos  -bem parecida com o momento em que eles viviam.
A solidão aqui tem grande intensidade. Ele quer ficar sozinho, ainda que queiram incomodá-lo :"luzes em pares vem passando por onde me escondo...".
A idéia de aventuras para garotos está nos versos : "vivendo uma história de aventuras para garotos/de tantas maneiras/por tantos dias/não poderia escapar se eu quisesse...".É como se, diante daquela situação, ele se sentisse como num sonho, só que era real. Provavelmente, é uma reação natural ao que é novo(e conquistar o mundo é sonho, mas persistir é preciso).
A noite é a figura do conforto -com ela vem o sono, que ameniza o cansaço do dia e suas preocupações. Eles, que estiveram
"perdidos em tantos lugares, procurando o amor em tantas faces", a chuva caindo forte e a incerteza que bate diante de uma situação dentre tantas situações das aventuras para garotos.
O destaque vai para Mags, com seus solos de teclado ao fundo. Resultou num grande efeito para uma canção sublime.

"O sol sempre brilha na TV". Do modo como é colocado, esta música fica parecendo uma homenagem do a-ha ao próprio a-ha. Uma canção-recompensa para tudo o que tiveram que enfrentar no caminho do sucesso. E depois de tanto lutar, ele finalmente havia chegado.
Coincidência ou não, "The sun always shines on TV" dividiu com "Take on me" as paradas mundiais. "Segure-me próximo ao seu coração e dê todo seu amor para mim..."Bom pensar que isto é para nós fãs, que os amamos. Isto talvez pudesse ser um apoio para que eles pudessem esquecer suas preocupações, os "olhares loucos e solitários" que tem recebido deles mesmos-já que os olhares são lançados pelo espelho.A verdade é que esta é uma canção emocionante, comandada por Mags e seu teclado infalível. Perfeita.

Presença do romantismo. Apelo à pessoa que ele ama("por favor, não me magoe/eu te contei que o meu amor é tudo o que tenho") para que possa permanecer ao seu lado. "Os dias são longos e as noites malucas". Típico de quem está apaixonado. Talvez seja necessário lembrarmos mais uma vez de Pal e Lauren...Isto é necessário para que a letra não soe como uma mera declaração de amor para fã ouvir. Ao mesmo tempo que é romântica, é também realista.Morten entrou no clima todo sentimental de "And you tell me", cantando da maneira mais melodiosa possível. É uma música suave e curta, como num flash.

"Amor é razão" é fulminante. Acaba com qualquer argumento. Por isso mesmo é que um abandono pode tirar o fôlego. Já que ele a ama, será o que ela quiser que ele seja, fará o que ela quiser que ele faça e morrerá ao pensamento de perdê-la! Tanta submissão só pode estar ligada ao sentimento e não à razão. Só que, para ele, amar é exatamente ter razão, sem que isso o leve para extremos como os descritos acima.Morten Harket não faz voz doce para cantar "Love is reason". Nota-se uma voz firme que leva à seguinte pergunta: ele está reforçando esta posição ou está sendo irônico?
A execução desta faixa é precisa, com Mags explorando ao máximo seu teclado. Sem dúvidas, uma das melhores execuções que o a-ha já realizou em estúdio.

Algo o está impedindo de ter uma visão clara do que está acontecendo à sua volta...
Nos dias que "passam como fogo selvagem", rápidos, ele tenta  encontrar-se. É muito complexo. A pergunta que  vem à cabeça é a mesma que está na letra :"sonho que estou vivo. O que isto pode significar?" Talvez signifique que a luta continua, que ainda há muito o que fazer, e ele precisa discernir o que está obscuro para seguir em frente.Ou...talvez que , ao sonhar que está vivo ele esteja...morto.Como em "Memórias póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis, cujo personagem é um defunto autor...Apenas uma idéia que ocorre.
Incrível esta música não ter virado hit. Tem som de hit, isto é, aquele balanço mais tecno que normalmente agrada às pessoas. Aquele momento do meio da música, com as vozes  confundindo-se num diálogo, ficou interessante. O problema está no fim , quando Morten começa a falar e o volume é reduzido. Será que alguém consegue decifrar o que ele fala? É por isso que é necesário afirmar que o a-ha só fez assumir que adora o mistério em 1993. Esta música é de 8 anos antes e deixa claro que o mistério sempre existiu, de fato.

Súplica para não ficar sozinho no escuro, que o apavora. Encarar a chuva é provavelmente vencer este pavor, ou seja, esta lhe dá alguma espécie de ajuda ou ânimo, e é o que ele precisa para driblar as dificuldades que o afligem.
Ter a pessoa certa ao seu lado é necessário para que ele tenha forças, e não mais "temer o que o amanhã trará".Esta letra é bem realista, como se relatasse períodos em que se tem angústia e medo. A sensação  ao ouvir esta música é a de que intencionalmente o som foi colocado como se estivesse distante, ou flutuante, não sei ao certo. Toda esta sensação de "distância" ou "flutuação" fizeram desta uma música especial. Pela maneira como os "crescendo" são explorados por Mags há  harmonicamente uma escala de zero a dez. Quando chega no "dez", recomeça tudo novamente. O resultado é um som irresistível. O mesmo Mags consegue ao vivo(com a percepção de que ao vivo esta música é mais pesada).
Quanto aos vocais de Morten, é aquela coisa...Quem nasce talentoso faz misérias e nem percebe....Ou melhor, sabe disso e provoca.