Memorial Beach   -   1993

"Dark is the night for all" abre o disco e é uma música muito forte. É a veemência com que o a-ha irá trabalhar para "celebrar o mistério" , grande tema do a-ha para este quinto disco. Porém, se formos analisar um pouco mais profundamente, o a-ha está assumindo que quer mudar de enfoque , isto é, o som passa a ser encarado de forma mais "ao vivo". A ênfase anterior do piano é substituída quase que completamente pelas guitarras...O efeito conseguido é espetacular ,pois o que se ouve em "Memorial Beach" traz à cabeça (assim como nos outros trabalhos, só que com maior intensidade) imagens mentais , e é exatamente isso que o a-ha deseja. Um caso bem típico é "Cold as stone" ,cuja duração - de 8:13min- pode ser comparada aos rumos de uma tempestade: há inicialmente a calma , que se transforma num ritmo acelerado , que "chama" a calma novamente. Quem ouvir a música vai sabe. Morten , sempre infalível, dá a seus preciosos vocais um clima todo especial pela frieza com que canta cada verso.Outro caso é "Locust" . 

Existe uma noção de profundidade, distância. Os vocais não são tão nítidos , fazendo com que a voz de Morten seja percebida como se ele estivesse cantando de longe. Para "Lie down in darkness" Morten tem o auxílio das backing vocals Jevetta Steele e Kathy Wilson, enquanto que "Move to Memphis" recebe uma rajada de guitarras ,bem mais agressiva do que o baixo ouvido na primeira versão. Agressividade é também o que denota "Lamb to the slaughter" , de Mags.

Em meio às mudanças apresentadas surge o a-ha antigo :" Between your mama and yourself" e " Memorial Beach" . Ainda falando em "a-ha antigo", ficou daquele as letras quebra-cabeças, a linha melódica que mesmo com novo enfoque não deixou de existir, e a qualidade do som.
"Estamos tentando nos aproximar de um som do a-ha", e para isso  além da competência, contaram com o produtor David Z  .

"Dark is the night for all" deu ao a-ha o World Music Awards de melhor canção do ano de 1993, batendo Michael Jackson com "Black or White" e Madonna, com "Rain". O disco entrou para a lista da Q Magazine como um dos melhores do ano e a Smash Hits colocou Pal entre os 10 melhores compositores daquele momento.

No mais, ainda que esteja utilizando a expressão "a-ha antigo" para falar de Memorial Beach , não sou totalmente de acordo com ela. Na verdade, acredito que "Memorial Beach" não foi uma mudança absolutamente radical na maneira do a-ha se apresentar e sim o auge das mudanças que vinham surgindo desde "East of the sun West of the moon", anos antes. Portanto, para um atento ouvinte do a-ha, "Memorial" não deveria ser motivo de tanto alarde , do tipo : " ouviu o que eles estão fazendo agora???". Trata-se apenas de mais um trabalho primoroso de uma banda que sempre busca novos caminhos. Se não crescesse  em direções diferentes ,não seria a banda que é. Explorando seu som de disco para disco, tem-se a identidade do a-ha em todos eles. Cada um no seu enfoque. É essa a percepção.

( Análises das músicas com base  principalmente nas faixas originais. Faixas mixadas, extended , lives e demos  foram adicionadas como enriquecimento. As faixas trazem ainda rápida passagem pelas interpretações das letras)

"É tempo de dizer adeus, tempo de decidir" . É a hora de dar outra guinada na carreira da banda. É o " corte" no desnecessário e o momento de para a liberdade plena.Esta é uma música positiva ,na qual se nota o quanto o a-ha está à vontade para mudar de ênfase em seu som , crescer também, como disse Morten , " noutra direção" ,mas ( e felizmente) sem perder a identidade. "Dark is the night" é realista ,incentivadora a cada verso : nada de se sentir diminuído diante das adversidades , elas existirão sempre. A saída é estar alerta para não perder a melhor das oportunidades ,pois só quando você decide o que fazer por você mesmo é que a liberdade chega. Aliás, a liberdade é tanta que Morten canta a plenos pulmões!!! Um som melodioso e cheio , denso. Uma música que ganhou o "World Music Awards" como a melhor daquele ano. No mínimo, a justiça foi feita.

Andando sem ninguém por perto, ela é a única pessoa que o fazia sentir-se melhor numa antiga cidade. Só que ela agora está no Memphis e é para lá que ele vai, para estar com ela.O elemento especial aqui  é o piano de Mags, fazendo um solo todo "engenhoso"que  o tecladista do a-ha não deixa de tocar ao vivo com  a mesma habilidade da versão que aparece no clip.A versão a qual me refiro e que aparece no clip é a primeira versão.
Há duas versões para a música : a primeira, lançada em 1991 , faz parte da coletânea "Headlines and Deadlines", que não foi lançada no Brasil. Detalhe: "Move to Memphis" foi composta no Rio , durante a passagem do a-ha por aqui.Esta primeira versão é também a versão do clip. Dois anos mais tarde, em 1993 , foi rearranjada numa versão mais agressiva , para compor "Memorial Beach". Embora a segunda versão seja mais forte, a primeira é melhor pelo simples fato de ser mais a-ha.

Declaração de amor ao anjo que os fãs do a-ha devem saber bem quem é...O significado é ficar junto , sem mais idéias. O espetáculo está mesmo na melodia ,muito valorizada com a versão instrumental. É tão cheia de sentimentos que Pal escreveu pouco, como se não quisesse ofuscar o som. A dedicatória , "For Luchie" mata charada: Lauren Savoy mais uma vez é a homenageada ,desta vez no dia de seu casamento com Pal, que compôs a música especialmente para ela.
Existem três versões para esta faixa . Além da instrumental já citada ,há a versão original de "Memorial Beach" ( cujo anjo aos vocais chama-se Morten) e uma outra editada, presente no single "Angel" , de 1993.

Tem um clima especial de um clássico pop. Um som leve e ao mesmo tempo profundo , para ser ouvida e analisada.
Mudança brusca em que eles te que se posicionar diante dela. " Não tenha medo/ é uma noite sem luar..." enfatiza que eles devem seguir em frente , porque tudo passa e lutar é necessário ,mesmo que não se saiba como.Tudo o que ela passou , as noites de choro, o céu escuro, tudo passou. E a recompensa dele é que eles possam lutar.
O gafanhoto, no meu entender, vem como uma saída, personificada. É a claridade, dentre as nuvens escuras.O baixo é potente e utilizado no momento certo.. Morten canta e arrepia na pequena estrofe em que fala. Também os solos suaves de guitarra são importantes , como um acompanhamento da música.

A mensagem é : do jeito como o que você não espera vem, chega e pronto. Tudo nem sempre faz muito sentido ,mas as coisas acontecem, desaparecem e o deixam sem defesa.Deste princípio, tudo é como um ciclo que vai e volta. Há tempo bom, há tempo ruim. Se acontece com ele, acontece com todos, e ele não quer estar sozinho quando as tribulações chegarem.. Com esperança, a paciência aparece e suporta tudo.Os backing vocals de JD Steele, Jevetta Steele e Kathy Wilson cedidas pela Sony Music, deram um toque original na música, que já é muito boa. Curioso é notar que a guitarra casa perfeitamente com o certo balanço que a música tem.

Como aqui a ênfase fica com o baixo, Mags e seu piano ficam responsáveis pela introdução e pelo final da faixa, num pequeno e leve solo. O show é todo e exclusivo de Morten , que passeia com sua bela voz e a enche de vida...Os graves dele são perfeitos no refrão que se segue:
" one to the nightfall one to the stars one to the haunted fools we are..."
Dentro de tantas promessas feitas à " noite que cai, às estrelas, etc" eles vêem que tudo o que passaram foi bom, mas que deixaram escapulir a felicidade. Acontece, faz parte da vida isso também.Curiosidade:Pal escreveu esta ,música em sua lua-de-mel e "How sweet it was" era o nome de uma loja de doces que ficava nos arrederores do hotel em que Pal e sua esposa estavam!!!

Realista e agressiva. Composta por Mags.Designado a fazer algo, ele entrou de cabeça na "missão" sem saber o que o aguardava, daí o título ser "um inocente para a caçada".
Sem aviso, ele se desculpa por qualquer falha que tenha acontecido. E então ele narra sobre estar dentro de um rio, como que bêbado( um recurso para dizer que não estava consciente do que fazia) e precisava agir rápido para achar uma saída. E o único jeito era retroceder.
"Quem ;é o tolo que acreditou em todas as conversas/gostaria de dizer que não fui eu". Ele teve a influência de uma pessoa que "polui sua cabeça" , chegando ao ponto de ser o que essa pessoa gostaria que ele fosse. Perdeu sua chance de sair e, encurralado, agora consciente de que errou, quer voltar a ser ele mesmo.
Uma das características de Mags é fazer músicas que eu costumo chamar de "densas" ,com uma atmosfera mais fechada, mais séria. A própria batida da música tem esse som "pesado" , arrastado. Poderia ser caso de uma única música, mas ouvindo todas as canções assinadas por ele, a sensação é a mesma. Condensação ou o que quer que seja isso, é a maneira pura e simples de Mags compor, desprovida de camuflagens. E como não poderia deixar de ser, Mr. Harket...

Há uma inquietude em revelar algo para a pessoa com quem ele está. Como já faz muito tempo, ele precisa dizer logo. E a revelação é de que há duas mulheres entre as quais ele não sabe com quem quer ficar: ela e...a mãe dela!!! Chocante , não?
Provavelmente, a filha é a quem ele quer. Parece que a mãe chegou primeiro...E a filha tinha que ter conhecimento disso. Só que tendo conhecimento ela vai embora.A atenção da música é para a letra ,m as não exatamente seu conteúdo e sim a maneira como foi redigida. Não há uma rima ao certo, Pal utiliza palavras com sons aproximados que mesmo assim se combinam, completam o sentido e ficam perfeitas . O nome dado para isso é talento , saber mexer com as palavras , tendo o agravante de que o inglês não é a língua natal do nosso letrista. Com isso, digo o seguinte: vamos valorizar os gênios sempre , curtir o que eles tem de melhor.

Quarto desarrumado em tempos de mudança, uma separação ocorrendo. Eles tentaram, e nunca poderão esquecer-se do que passou , sempre haverão lembranças para atormentá-los. E a chuva novamente completa o quadro de sofrimento( sensivelmente agravados pelos vocais de Morten)
No mundo dos poetas românticos, a natureza compartilha de seus sentimentos,tornando-se feia quando eles sofrem e bela quando estão alegres. Como Pal é poeta por excelência, é provável que a chuva, o tempo fechado, acompanhe alguma melancolia que ele sente( um belo exemplo disso é "Soft rains of April")
Num disco repleto de riffs de guitarras, a faixa-título ficou como uma surpresa , com Mags detonando em solos lindos. Uma reafirmação de que o a-ha mudou de enfoque mas continua a mesma banda que sempre admiramos.