EAST OF THE SUN WEST OF THE MOON   -   1990

Dois anos após "Stay on these roads" , chega " East of the sun West of the moon  ", o quarto e mais introspectivo disco do a-ha. Esta é uma fase que coincide com a chegada da maturidade para Mags, Pal e Morten , que estão casando , tendo filhos e começando a trabalhar de uma forma que para eles é mais interessante. Noutras palavras, nada de preocupações mercadológicas , nada de imprensa , nada de pensar somente no público. E a prova disso é a canção escolhida para abrir o disco :"Crying in the rain" , de Carole King , regravada também pelos Everly Brothers em 1961...
"Crying in the rain" demonstra também uma mudança no som do a-ha, isto é, eles "freiam" os ritmos mais acelerados dos três primeiros discos  (o que Morten Harket classificou como "destrutivo", uma quebra do que a banda vinha fazendo até então)  já apontando o início da guinada que mais tarde eles aprontariam em "Memorial Beach".Não que ambos os discos tenham a ver musicalmente falando, mas  que o comportamento do a-ha influencia sua música, isso é inegável, e parece que eles querem liberdade para tocar do jeito que entendem , livres de pressões. 

De qualquer maneira, o a-ha teve ,desde o início de sua carreira, a característica dos grandes hit makers, e Crying in the rain vai naturalmente para os charts de todo o mundo -incluindo os brasileiros. Consequência : discos de ouro, platina, grande número de participações em programas musicais do mundo inteiro, a-ha está nas capas das publicações de música como a inglesa OK e Jürgen Seibold, jornalista alemão, preparava-se para o lançamento no ano seguinte de seu livro sobre o a-ha com grande sucesso. É no ano de 1990 que a Warner Internacional está dando parabéns ao a-ha pelo feito de ser seu artista de melhor vendagem. Não apenas "Crying in the rain" entra para os charts  , mas também "Early morning" e "I call your name" marcam sua presença ,com direito ao lançamento de singles adicionais.

O a-ha parece também querer buscar suas raízes, com os elementos noruegueses mais à tona: "East of the sun, West of the moon" é uma lenda norueguesa que Pal,Mags e Morten se identificam. De acordo com essa lenda, "não existe ponto fixo à leste do sol e oeste da lua"...Ausência de "ponto fixo" pode ser entendido com ausência de regras. À esta altura , o a-ha tem qualidade suficiente para ditar muitas das suas.
Chris Neil e Ian Stanley são os produtores .Ao todo, são onze faixas. Há destaque para "Crying in the rain" , "Early morning" e "I call your name" , os já citados hits, há a surpresa de ouvir Mags cantando em "The way we talk" , há a habilidade inata de Pal para compor canções maravilhosas. Todas são especiais , porém "Slender frame", "Rolling thunder", "East of the sun" e "Waiting for her" são presentes do a-ha aos fãs do pop de alta qualidade. Isto sem contar que Morten - recém eleito melhor cantor europeu da década de 80- continuava perfeito nos vocais, à sua maneira peculiar de interpretação...Em "East of the sun..."  ele resolve deixar claro que nasceu para ser uma excepcional vocalista e compõe, com Pal e Mags, a melhor banda pop do mundo.


( Análises das músicas com base  principalmente nas faixas originais. Faixas mixadas, extended , lives e demos  foram adicionadas como enriquecimento. As faixas trazem ainda rápida passagem pelas interpretações das letras)

Quando uma banda tem talento de fato, ela pode regravar qualquer música que sua identidade é mantida. Até aí tudo bem. Só que o a-ha faz com que essa música soe como se fosse sua criação. É o caso desta faixa, a única regravação do a-ha de outro artista, já que anos mais tarde "Velvet" seria regravada ,mas foi composta por Pal Waaktaar,à frente de sua própria banda,Savoy.
A música foi originalmente gravada pelos Everly Brothers em 1961.Quando o a-ha a regravou, havia passado 30 anos e foi escolhida porque além do a-ha ser fã dos Everly Brothers, a música ficou popular em Oslo por muitos anos.
A letra de "Crying in the rain" foi escrita por Carole King. Fala sobre uma separação cuja tristeza e dor são abafadas pela chuva, que pode disfarçá-la. É por isso que a chuva é tão importante, como um refúgio. Aliás é ótima a ligação da chuva com as lágrimas a serem escondidas. E esconder as lágrimas se deve ao orgulho, mesmo tendo que sofrer. Belo som, bela canção, de acordo com Carole King : uma canção que o a-ha tornou "sentimental".

A música executada ao vivo é uma grande pedida! Soa ainda melhor do que o registro no cd. A letra é uma longa espera por uma pessoa que, se não parecer, poderá provocar uma tragédia : "got a shutgun with me here..." Ela é a esperança dele reagir a alguma coisa que o incomoda. Então é necessário que ela apareça e resolvam as coisas...Não acredito que "Early morning" seja uma música bem ao estilo do a-ha. É que foge à regra da melancolia...uma música mais descontraída, pra relaxar. Legal a presença do baixo e da bateria.A guitarra de Pal também tem uma participação especial.No Brasil, estourou nas rádios.E durante o show em Vallhall, foi mantida no rpertório do a-ha com nova vestimenta à base dos violões.

"I call your name" fala sobre as expectativas quanto ao casamento. Começa com a narrativa tradicional do fato: " Nós nos casamos/numa fria manhã no meio do inverno/dissemos nossas falas/então nos beijamos/e estava acabado..."
Ele chega, passando pelo medo repentino, à conclusão de que jamais estará sozinho depois de consumado o casamento. Portanto, o medo é a ansiedade.
"Através do fogo e da chuva/da desolação e da dor/através das perdas, através dos ganhos", enfoca a idéia de estarem sempre juntos e ele fará o possível para que o fogo não acabe nunca ,chamando sempre pela esposa quando necessário. Para quem vai casar, uma boa letra...
Mags trabalha bastante em "I call your name" , que tem uma maior ênfase do piano. Ele usa algumas notas e faz miséria. Mags magnífico. Também a presença do sax na música deu  a ela um certo charme. Até então, ele só havia aparecido em "You'll end up crying" , de 1988.

Ele faz uma ligação bem interessante com o que acontece com ela e também com ele, simultaneamente. "Dê uma olhada e veja: o que te detém é o que está me detendo" , o que "te desestrutura é o que está me desestruturando". É como se ambos estivessem diante de uma situação em comum, na qual os dois participam. Só que, para o personagem, a cautela é algo necessário, pois há "muitas estradas por onde partir, mas poucas retornam novamente" , e ele acredita nisso. E também não acredita. Chorar é inútil e ninguém vai muito longe com isso. É preciso partir depressa -ele a quer íntegra. No entanto, a quer a seu lado também quando escreve: "corra, corra, fuja em minha direção". Pode ser que ambos estejam separados, e essa é uma idéia que vem com esta última frase. Talvez o sofrimento de ambos seja o abismo da separação. E estarem juntos, é melhor do que estarem separados. Se é preciso enfrentar algo, e se algo já os atinge ao longe, então é bom unir forças.
"Slender frame" é excelente, tem excelentes vocais e uma parte instrumental nota 10.Frequentemente está nos top ten dos fãs do a-ha e quando tocada ao vivo, como em "Live in South America", é ainda melhor.

Majestosa! É interessante como "East of the sun" foge à toda e qualquer outra música feita pelo a-ha. Tem um estilo como se fosse para ser sentida. Ser sentida, porque a letra trabalha (como sempre) o lado pensativo das coisas. E está de acordo com esse clima: "metade de uma carta conta a metade de uma história/do jeito que eu vejo isso/é a metade da preocupação". Traduzindo: ele tem uma posição parcial, e precisa do todo para ter uma idéia final.
Quando está ferido e tenta se levantar ,mesmo que algo o impeça, ele levanta, guiado por um "som que nenhum outro som poderia seguir"(este som pode ser a força).A dor é uma coisa que sempre está com ele, tanto que a ferida não importa mais.
"East of the sun West of the moon", eu me rendo, é indecifrável." Sun e moon", ou sol e lua, são contrários. Talvez, apenas talvez, a lua represente a noite, a escuridão, ou os sentimentos ruins que o atordoam. Já o sol representaria os momentos bons, que o libertam disso. É o máximo que eu consigo pensar. Morten, alternando os vocais com graves e agudos sem vacilar, torna a faixa poderosa...

Saber que alguém está enterrado o enche de desconforto, e ele não consegue parar de pensar nisso.Ele sente que alguém está mentindo, escondido em folhas de plátano. Ou seja, alguém trama sob o oculto .Jamais ele poderia encarar isso, bem como derrubar.
Morten dá o show mais uma vez, e seus vocais são a melhor parte da música. Ao vivo é mais pesada que no cd, porém as duas versões são excelentes.
Tão excelentes que David Lynch, famoso (e nada honesto) diretor americano, apossou-se da música, executando-a na série "Twin Peaks" ,sem dar a Pal ou ao a-ha qualquer crédito ou pedir a eles autorização para uso. Lynch fez um rearranjo e trocou o nome da faixa para "Sycamore trees". Resultado : ganhou um belo processo movido por Pal , que foi claro :"Ele roubou minha música e eu a quero de volta".

"Esperar por ela, é tudo o que faço, esperar por ela". Como se ele soubesse que esperar não dá em nada, se questiona sobre não ter tomado as providências necessárias, já que o amor dele por ela é o mesmo. Ela o avisou sobre não ter oportunidades ,e ele não soube aproveitar as que vieram em sua direção. Então ela o deixa sozinho, na chuva, e a ele resta reconquistá-la, e quebrar esse gelo que está recebendo.
O parabéns aqui vai para Mags, cujo piano faz a diferença. Seus solos ficaram belíssimos em toda execução da música, e o final é para repetir várias vezes no cd player. Não tenho notícias de que a música tenha sido executada pelo a-ha ao vivo.Seria bom que em alguma oportunidade, pudéssemos conferí-la de forma diferente.

Lauren Savoy, mulher de Pal, começou a participar do trabalho dele com uma pequena citação em "Cry wolf" ,em 1986. Depois,em 1988 , cd "Stay on these roads" , escolheu o título de uma música, "Out of blue comes green". Aqui, Lauren chega a escrever uma letra inteira.
Parece que o cenário é uma volta de carro na qual uma garota paquerada quer dirigir até os pneus estourarem ( o que retrata a  diversão tipicamente americana -de onde vem a sra. Savoy ).E, num dia ensolarado, ela vira tempestade para ele, humilhando-o. "Todo o dinheiro que você ganhou/você precisava dele, baby? "Quer dizer que ela, sendo rica, se diverte assim, brincando com os outros.
Não querendo desmerecer Lauren, como letrista ,ela, (que fez Cinema) é uma excelente diretora. Digo isso porque a letra é vazia e descaracteriza todas as demais letras do a-ha. Seria lamentável se o a-ha também tivesse uma figura a la Yoko Ono  que influenciasse uma realidade que não é sua.
O som, especialmente no refrão, lembra os Beatles. Mas o bom é ouvir Morten e Mags cantando juntos. Arrasaram e salvaram a faixa .

Aqui temos um pedido de reflexão sobre as brigas de um casal, que acontecem há algum tempo."Baby, estas brigas são sempre justas. Este problema sempre esteve aí?" Ë a pergunta dele, que não aceita situação e gostaria de mudá-la, se pudesse. Desta idéia vem o ditado : "quando um não quer, dois não brigam".A canção é curta, tem somente 1:30 min, mas é suficiente para apreciar a rouca voz de Mags cantando sozinho, ao som de seu piano. Uma surpresa super agradável. Ah, sim: a voz rouca está destorcida também. Não é a voz de Mags pura e simples.

Ele pede a ela que durante uma situação difícil, como o destino diante deles (algo que é imutável) , ela não parta como um "trovão retumbante", de maneira brusca. Deve sim esperar , porque, durante a tempestade ele não a deixará sozinha.Mesmo que essa tempestade demore demais para terminar. E com a chuva ele pode mudar de atitude :"trocarei minha pele perdendo-a desde dentro".
Ela é uma pessoa sensível, "ouve o som de quando as rodas engrenam". Então, nada de ser impulsiva.A palavra-chave é sensação. Uma letra excelente para análises pessoais, já que fala de atitude, destino, impulso, sensibilidade.
A introdução lembra um pouco "Crying in the rain", e os mesmos recursos foram utilizados - o som real dos trovões e da chuva -para deixar a atmosfera condizente. Só que aqui a música é bem mais densa, com certeza pela presença de Mags. Morten , Morten...

Caminhando por entre estranhos, discutindo um futuro provável juntos, o casal está dentro do romantismo que tenta tornar julho sem fim. Ora, é apenas um mês que como todos os outros vai passar, ainda que contenha algo de especial no ar.
O difícil é imaginar onde estarão, pois o futuro é incerto. Para quebrar a tensão, uma piada quando oportuna, porém o enfoque é mesmo estarem juntos e onde , e logo. Uma remada contra o tempo.
No momento do solo de piano, há alguém que está falando ao fundo, de maneira que, quem presta atenção no que se diz não observa o solo e vice-versa.Uma música terna com o famoso traço da melancolia. Belo acompanhamento do violão . No Rock In Rio II foi tocada acompanhada do sax (inexistente na faixa de estúdio) que arrepiou!!No especial da NRK norueguesa sobre o a-ha no ano de 1991,a música usou do piano e do sax juntos.Ficou perfeita!